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Conteúdo detalhado
📐 O Sistema de 2 Referências
A base de tudo: o que cada referência controla e por que o split limpo torna os resultados repetíveis.
A Referência 1 fixa a identidade: estrutura do rosto, proporções faciais, tom de pele, penteado e a aparência reconhecível do personagem.
É o que garante que, em qualquer estilo, continua sendo a mesma pessoa. Sem isso, cada geração vira um personagem diferente.
Identidade = rosto + proporções + pele + cabelo + "cara". Nunca delegue isso à Referência 2.
A Referência 2 só dirige a lógica do figurino: silhueta, tipo de tecido, acessórios, paleta de cores e o clima de styling.
Você empresta linguagem de moda sem importar o rosto da Ref 2 — assim a roupa muda, mas a pessoa não.
"Use a Referência 2 APENAS para o figurino." Essa frase aparece em todos os prompts por um motivo.
Cada prompt instrui explicitamente a NÃO copiar a pose de nenhuma referência e a criar uma pose nova e específica.
É o que diferencia "mover o personagem por mundos" de "repintar a mesma imagem". A pose nova dá vida e variedade.
Descreva a pose em detalhe (sentado, contrapposto, três-quartos) — vago gera resultado genérico.
A separação deliberada entre quem a pessoa é (Ref 1) e como o mundo é estilizado (Ref 2 + gênero).
Quando identidade e inspiração de roupa se misturam, os resultados ficam aleatórios. O split mantém tudo previsível.
Um prompt = duas fontes claras. Misturou, perdeu o controle.
O fluxo de trabalho: mantenha o rosto estável, troque o gênero visual e crie uma pose nova toda vez.
É o que torna os prompts úteis para design de personagem repetível em escala — uma marca, um avatar, uma série.
Lock face → change genre → new pose. Três passos, infinitas variações.
O sistema é estável porque o rosto vem de uma referência e a moda de outra — sem travar a imagem numa pose única.
Entender o "porquê" deixa você adaptar o sistema para qualquer estilo novo, não só os 10 do pacote.
Identidade forte + gênero visual forte = resultado reconhecível e variado ao mesmo tempo.
🎨 Biblioteca dos 10 Prompts
As dez direções de character design. Cada uma mantém a mesma pessoa e muda o mundo, a lógica de render e o enquadramento narrativo.
Pintura a óleo surreal e editorial: lounge vintage, animais bizarros, pinceladas expressivas, pose sentada e confiante.
Mostra que o sistema funciona até em estilos "de galeria", sofisticados e absurdos ao mesmo tempo.
Lowbrow + café culture + 4:5 vertical. Prompt completo no módulo.
Desenho feio de marcador e giz de cera: proporções tortas, traços rabiscados, energia de meme intencionalmente ruim.
Provar identidade num estilo "low-quality" é difícil — e é exatamente onde o lock de rosto brilha.
Pedir explicitamente "NÃO realista, NÃO polido". Caos proposital.
Card de loja de skin: fundo azul gradiente, banner de raridade, preços fictícios em V-Bucks, render de corpo inteiro.
Layout de interface + personagem reconhecível = colecionável. Sem copiar texto de marca real.
Ícones cosméticos fictícios + realismo estilizado polido.
Pôster de campeão estilo anime/concept art com criaturas originais ao redor e pose heroica em três-quartos.
Combina pintura semi-realista, capa de revista japonesa e arte de carta premium num só prompt.
Criaturas originais (não copiar IP) + fundo creme minimalista.
Retrato 8K no estilo de arte promocional de open-world: neon, asfalto molhado, carro de luxo, atitude calma.
Mostra grading cinematográfico e tipografia de pôster — visual de capa de jogo AAA.
Inspirado no estilo, sem usar marca real. Tipografia e selos fictícios.
Retrato editorial de super-herói: traje preto metálico com padrões geométricos, capacete ao lado, zord mecânico gigante atrás.
Aqui a Ref 2 inspira a moda, mas o traje é transformado num conceito novo (preto, não azul).
Low angle + golden hour + HUD futurista minimalista.
Caricatura em massinha: membros de macarrão, mãos grandes, olhos desalinhados, textura de argila feita à mão.
Estilo stop-motion testa o limite do reconhecível — features exageradas mas ainda "a pessoa".
Cenário miniatura + macro depth of field + figurino recriado como tecido de argila.
Carteira de identidade desenhada à mão: texto torto, adesivos, carimbos falsos, retrato com sorriso bobo.
Mistura documento + doodle: layout estruturado com execução caótica de propósito.
Dados fictícios e bobos. NÃO deve parecer documento real.
Caricatura de moda grotesca: anatomia esticada, pose dramática, anotações manuscritas e ratings de moda falsos.
Página de "análise editorial" de um sketchbook estranho — exagero com propósito.
Tinta bagunçada + aquarela + papel bege envelhecido.
Retrato de designer toy: CGI suave estilo Pixar + vinil de street fashion, acessórios glossy, patches e badges.
Fecha o pacote com um estilo colecionável premium, futurista e fofo.
Subsurface scattering + iluminação de product photography + gradiente de estúdio.
🧪 Variações Extras & Como Reproduzir
O sistema estica até variações ainda mais estranhas — e o passo a passo para reproduzir tudo com qualidade.
Uma segunda leitura da massinha, mostrando que o lock de identidade aguenta exagero extremo.
Variações do mesmo gênero ampliam o pacote sem criar prompts do zero.
Reusar a linguagem de estilo, mudar pose e props.
Humor de carteirinha falsa: outra forma de provar que documento + doodle convivem.
Mostra como layout rígido e execução caótica geram resultados memoráveis.
Identidade forte sobrevive até em estilo "ruim de propósito".
Linguagem de sketch de moda grotesco esticada ao máximo, com anotações sarcásticas.
Confirma que estilos "sketchbook" funcionam quando o lock de identidade é forte o bastante.
Silhueta de alta-costura estranha + callouts de tecido.
O rosto vem de uma referência e a moda de outra — por isso o resultado é reconhecível sem travar numa pose.
É o princípio que você leva para qualquer estilo novo que inventar.
Identidade fixa + styling móvel = repetibilidade.
Óleo, doodle, render de game, pôster de anime, promo open-world, editorial sentai, massinha, ID falsa, sketch e toy CGI.
Gêneros visuais bem definidos geram saídas muito diferentes da mesma pessoa.
Quanto mais específico o gênero, mais distinto o resultado.
O passo a passo para gerar: escolher modelo, travar identidade, descrever o mundo e iterar pose.
Sai do conceito para a prática — incluindo como as imagens deste guia foram feitas localmente.
Modelo edit-capaz para 2 refs; T2I para estilo único. Iterar barato, finalizar em alta.